jueves, 2 de mayo de 2013
Reseña Arte Mente Cerebro
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ
DE CALDAS
ESPECIALIZACIÓN EN DESARROLLO HUMANO
CON ÉNFASIS EN PROCESOS AFECTIVOS Y CREATIVIDAD – MODULO COGNICIÓN
Nombres: Martha Casas, Natalia Sánchez
ARTE, MENTE Y CEREBRO (Reseña)
Autor:
Howard Gardner
Editorial:
Paidós, 2005
No de Páginas: 465
El
autor en la obra Arte, mente y cerebro, tiene un compilado de ensayos enfocados
a la investigación cognitiva entre mente y arte en los seres humanos, este
libro está dividido en cinco partes, las cuales son; I Los maestros, II
Desarrollo artístico en los niños, III La educación y los medios de educación,
IV Deterioro de la mente y la V Las cúspides de la creatividad. En este libro,
Howard Gardner pretende brindar una aproximación hacia los procesos de la
creatividad humana, a partir de un acercamiento en relación al lenguaje y los
procesos mentales desde distintas configuraciones.
Los Maestros
El
autor la dividió en siete ensayos, en el
primero muestra la postura estructural de Jean Piaget quien estudio las cuatro
etapas cognitivas del desarrollo en operaciones mentales y sus características,
en el segundo ensayo se encuentra el debate entre Jean Piaget con su postura
estructural y Noam Chomsky quien afirma
que el lenguaje se desarrolla de forma natural, pues asegura que el niño nace
con los conocimientos requeridos y sólo necesita tiempo para
desarrollarlos. El autor infiere que
Piaget no toma los puntos del pensamiento creativo y Chomsky no da lugar al
surgimiento de nuevas ideas si el niño nace con el conocimiento requerido por
tanto descuidaron el estudio de la mente y los procesos artísticos.
Con el
antropólogo Claude Levi Strauss se retorna al estructuralismo, pues en su
análisis afirma que la mente civilizada o salvaje tiene la misma estructura lo
cual evidencia en su trabajo de campo en
Brasil con un grupo de indígenas donde descubre que todos los hombres
clasifican materiales, descubren objetos, desde lo concreto, construyen
conceptos a partir de la comparación para satisfacer el conocimiento cognitivo,
pues ello los lleva a pensar y no como se pensaba por una necesidad primaria.
El
autor muestra posteriormente las diferentes posturas de los filósofos Ernest
Cassirer, Susanne Langer, Nelson Goodman y Ernst Gombich, quienes coinciden en sus
teorías basadas en el símbolo, donde se construye la realidad por medio de
concepciones mentales y la capacidad que se tiene para captar y comunicar sus
experiencias. Según Cassirer el hombre vive en un universo simbólico y por ello
es imposible separarlo de la imaginación y la creatividad. Susanne Langer
afirma que el hombre tiene una necesidad básica de simbolizar inventando un
sentido propio del mundo, y Goodman analizó los tipos de símbolos y la utilidad que le da el hombre para crear obras
estéticas.
Desarrollo Artístico de los Niños
En
la segunda parte “Desarrollo artístico de los niños “el autor se dedica a
tratar de comprender el desarrollo artístico de los infantes, para una mejor
comprensión clasifica la primera parte de ensayos en tres grandes grupos; I Características
generales del desarrollo artístico, destinado a establecer los aspectos
fundamentales de la capacidad creativa de los niños, el II Comprensión o
incomprensión que tienen los niños de los procesos artísticos, III Descripción
de la primera fase del desarrollo simbólico, en el cual se trabaja el arte con
los niños desde temprana edad y es posible direccionar su talento artístico. En
el segundo grupo de ensayos determina la forma de arte en particular en tres
medios artísticos, el dibujo, la música y la literatura. Y el último estudio está dirigido a niños
autistas y niños prodigios.
La educación y los medios de comunicación
A través de la lectura, es posible
determinar que uno de los principales objetivos del autor, se fundamenta en explicar
las habilidades artísticas a partir del desarrollo, que infunde una gran
importancia a los primeros años de vida, tanto en su parte artística, como en
la evolución de la misma en relación a los procesos cognitivos.
Sobre la enseñanza de la formación artística
en los estudiantes, Gardner plantea que el profesor en ocasiones tiene poca
participación activa, el énfasis que se hace es que, los adultos deben ser
partícipes de dicho desenvolvimiento, a la par con las etapas que postula
Piaget, en donde los primeros años del niño, las artes tienen una relación
íntegra y directa con su sistema de símbolos, al que poco a poco se debe dar la
importancia adecuada. En este sentido, el autor plantea que básicamente desde
las primeras etapas del niño, este va produciendo un “borrador” sobre lo que
pueden ser sus talentos artísticos, con un esencial esfuerzo pedagógico hasta
su etapa pre-adolescente, pues se menciona que en la adolescencia, dichos
procesos son un poco más complejos.
Teniendo en cuenta la secuencia en el
desarrollo de los niños, existen una serie de instrumentos que podrían ser
útiles o no, en el momento en que incorporan aprendizajes a su repertorio
cognitivo; dos de ellos son los juguetes y la televisión. Acerca de los
juguetes, se describen como un mecanismo muy útil, resalando el hecho de que
hoy por hoy, la mayoría se crean de forma electrónica, pues al tener un proceso
computacional, brindan mayor velocidad, y permiten que el niño modifique, a
través del juego, ciertas estructuras; un planteamiento bastante valioso, es
que las máquinas del ayer, se dedicaban a enseñar, pero las máquinas de hoy,
tienen una finalidad de aprendizaje, y no de inyección de información, como en
alguna época era el objetivo principal, en donde había poca cabida a la
imaginación y a la curiosidad.
En relación a la televisión, Gardner realiza
diferentes estudios con su Proyecto Cero de Harvard mediante la observación;
las principales conclusiones a las que llega es que, según diversas
investigaciones, es posible que la televisión cultive más efectos positivos,
pues a través de la misma, el niño aprende a desarrollar procesos enfocados a
resolver conflictos, y a su vez, se estimula la imaginación sensorial.
El deterioro de la mente
Uno de los planteamientos de mayor interés
en los estudios de Gardner, ha sido el del daño cerebral y sus consecuencias
con los desarrollos artísticos. Dentro de los daños cerebrales más
referenciados, se encuentran el Síndrome de Korsakoff, el cual es desencadenado
por una lesión en el cerebro medio, en el que la persona es capaz de resolver
diferentes problemas, pero incapaz de recordar lo que dice o ha sucedido desde
el inicio de su enfermedad. La afasia, que afecta el hemisferio izquierdo,
comprometiendo ciertas destrezas como la expresión y comprensión del lenguaje;
en la alexia se presenta un deterioro en la capacidad de lectura; la agrafia,
que consiste en una pérdida de la capacidad de escribir, la anomia, consiste en
la dificultad para nombrar objetos.
A partir de las definiciones anteriores, las
investigaciones fueron centrando su interés en la creación artística después de
una lesión cerebral. Por el lado de la pintura, se encontró que pintores con
afasia, conservaron sus habilidades artísticas y además, mejoraron sus creaciones
tras la lesión cerebral. En cuanto a música, compositores importantes, pese a
sus lesiones de afasia, continuaron componiendo, dando clases, expresando
críticas, reconociendo melodías y señalando errores. Por el lado de la
literatura, teniendo en cuenta que si una lesión se efectúa en la zona del
lenguaje, las consecuencias suelen ser más graves que otras facultades
cognitivas, entre mayor edad, menores son las posibilidades de una
recuperación, lo que comprometería enormemente las creaciones literarias, como
el caso referenciado del famoso Charles Baudelaire.
Las cúspides de la creatividad
En esta parte del libro, el autor hace
referencia a la creatividad en los años adultos; una crítica que vale la pena
mencionar, es que la mayoría de teorías del desarrollo, son enfocadas al
estudio de los primeros años de vida, pero muy poco acerca de los progresos que
se van dando a lo largo de la vida. En relación con lo anterior, se plantea que
las personas creativas son capaces de relacionar diversas facetas y teorías en
un contexto de interés, produciendo una cadena de actividades que llevan a cabo
durante largos períodos, ya que su nivel de curiosidad es bastante alto y
estructurado; los individuos creativos pueden fácilmente amar sus trabajos y
encontrar en ellos un placer que lleve a la resolución de enigmas científicos,
aun cuando la posibilidad de fracasar sea recurrente.
Un claro ejemplo del desarrollo de la
creatividad en la vida real, se plantea a través de las composiciones de
Mozart, pues la magnificad en sus procesos cognitivos, marcó una trascendencia en
las facultades artísticas, siendo este compositor, un erudito en la destreza
inigualable de componer fluidamente creaciones musicales con una gran
facilidad, generalmente en un estado de ánimo saludable, que seguramente para
otros artistas, habrían significado una inversión de procesos mentales mucho
más complejos, como fue el caso de Beethoven, quien muchas veces compuso bajo
estados de desasosiego, y además, tuvo varios falsos comienzos en la escritura
de sus partituras.
Gardner en su libro implementa postulados
relacionados con aspectos significativos, y que quizás no suelen tenerse en
cuenta en el momento de analizar las producciones artísticas y las
composiciones creativas en general del ser humano, pues rara vez es de imaginar
que lesiones cerebrales como las afasias, a pesar de su complejidad, logren resignificar
los procesos cognitivos de los artistas, al punto de ser capaces de lograr
otras habilidades y a su vez, dando un significado diferente, pero
complementario en su vida.
Propuesta didactica
UNIVERSIDAD DISTRITAL “FRANCISCO JOSÉ DE
CALDAS”
ESPECIALIZACIÓN EN DESARROLLO HUMANO
CON ÉNFASIS EN PROCESOS AFECTIVOS Y
CREATIVIDAD
MARTHA CASAS TRUJILLO
COGNICIÓN SEMESTRE I
“El teatro en la escuela como soporte de la resiliencia en adolecentes”
TEMA: El teatro en la escuela como herramienta para fortalecer
la resiliencia en adolecentes
PROBLEMA
Las políticas neoliberales han permeado la escuela a
tal nivel que han modificado el rol de los educandos, ya que en muchos casos
son advertidos como clientes, mas no como estudiantes, se les evalúa partiendo
de competencias que desarrollan en cada asignatura, con el afán de formar
sujetos que se desenvuelvan en un mundo globalizado y para el trabajo, en este
ejercicio educativo se tienen en cuenta y se manejan varias metodologías
innovadoras e inclusive se retoma la escuela tradicional, pero en ocasiones, se
distancia lo académico de lo emocional pues
los colegios acreditan su eficiencia, excelencia y nombre, sobre la base
de los resultados académicos, entonces lo emocional pasa a un segundo plano,
dejando esa particularidad a los psicólogos del colegio.
En este orden de ideas el docente ya no se encarga
de formar un ser integro, sino un ser competente, por lo tanto el problema de
la formación actual es estructural ya que prima la base de los colegios, sus
resultados académicos, ante la base de los estudiantes, sus emociones, y poco o
nada puede hacer un estudiante cuando a nivel emocional esta afectado.
Es evidente que la escuela es la segunda institución
mas importante en los jóvenes para fortalecer sus emociones, la primera es su
familia que se encuentra regida por los avatares y el afán de nuestro sistema y
se le olvida que también debe formar y
educar, pues es en esta primera institución donde los estudiantes obtiene las
primeras experiencias de enfrentarse a dificultades emocionales, donde se
generan la mayoría de los traumas, de tal manera que si no se maneja desde el
núcleo familiar de forma adecuada se desarrollan actitudes desfavorables en los
estudiantes para resolver un problema, lo cual se refleja en la escuela en sus
relaciones sociales, afectivas y
académicas.
Por consiguiente la escuela debe asumir que no puede
educar sin tener en cuenta en su que hacer, un nuevo paradigma: la resiliencia,
“ el fundamento del paradigma de la resiliencia es una perspectiva
drásticamente nueva, que ésta emergiendo de los campos de la psiquiatría, la
psicología y la sociología, sobre cómo los niños y adultos se sobreponen al
estrés, el trauma y el riesgo en sus vidas, un creciente numero de estudios en
este campo ponen en tela de juicio la idea que las tensiones comunes de la vida
inevitablemente pueden condenar al estudiante al fracaso escolar” ( Nan, H y
Mike, M. Resiliencia en la escuela. Editorial Paidós, Buenos Aires, Barcelona,
México. Pág. 20), la buena noticia es que la resiliencia es una capacidad que puede
aprenderse.
De tal forma que la escuela debe fomentar la
resiliencia ya que se ha comprobado que con ella las personas pueden
sobreponerse a las dificultades y que además se fortalecen personalmente al
afrontar las mismas. Es en esta institución donde se genera un ambiente
propicio para promover y trabajar en este nuevo paradigma el cual no tendría
solamente como objetivo una superación académica, sino además personal en cada
uno de los estudiantes.
1.
OBJETIVO GENERAL
Fomentar en los adolecentes por medio del ejercicio
teatral el crecimiento en procesos socio afectivos y de autoconocimiento que
fortalezcan y den resultados positivos en sus procesos cognitivos.
1.1.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
·
Conectar
la construcción de reisilencia con rendimiento académico
·
Realizar una exploración practica que sea
medible para analizar hasta que punto el teatro fomenta el desarrollo cognitivo en los adolecentes.
·
Ordenarlos resultados obtenido de la
experiencia de forma sistemática.
·
Desarrollar una metodología propia y
direccionada donde la escuela encuentre por medio del teatro una herramienta
para abordar este nuevo paradigma “reisiliencia” recobrando la importancia del
arte en el desarrollo integral de los estudiantes.
2.
MARCO TEÓRICO
2.1.
Antecedentes del proyecto
Desde mi experiencia personal como docente e
evidenciado que desde que se conformó el grupo de teatro en el colegio Calasanz
bajo mi dirección han sido expuestos varios casos donde los estudiantes con
notorios problemas académicos y con-vivenciales, mejoraron paulatinamente en
estos aspectos desde que iniciaron su participación en el ejercicio teatral.
Las oportunidades de reconocimiento y participación
significativa se materializan en el grupo de teatro, pues estos estudiantes que
buscan estos aspectos en los salones de clase por medio de acciones notorias,
por lo regular negativas o disóciales, en el grupo de teatro se transforman en
insumo actoral y pasional que vitalizan los personajes y las obras, por otro
lado también encontramos los estudiantes que se les dificulta transmitir sus
emociones, son poco participativos en clase
y difícilmente sociables, pero que en el ejercicio actoral explotan y
exploran sus emociones, traumas e inconvenientes actuales, realizando un
ejercicio de catarsis que
busca que dentro de las obras teatrales los estudiantes externen sus miedos y
frustraciones, generando una actitud de afrontamiento de los mismos con la excusa de la representación teatral con
excelencia, pero que como premio y fruto de su trabajo también alcanzan el
reconocimiento de la comunidad, lo que genera en ellos apreciaciones y
sentimientos positivos.
En cuanto a enriquecer los vínculos entre compañeros
brindar afecto y apoyo se hace notorio pues los estudiantes se sienten
identificados en el grupo, comparten cosas en común en el teatro y están en un
horario extra clase que los hace sentir mas libres en todos los aspectos, con
los ejercicios teatrales los estudiantes llegan a compartir sus miedos traumas
lutos y problemáticas lo anterior y el hecho que el grupo tiene un objetivo
especifico “ la obra “ hace que se genere un complicidad, casi una familia
donde se brinda afecto y apoyo entre sus integrantes.
Es importante además mencionar cómo de forma
colateral se superan problemáticas académicas como la comprensión textual,
interpretación y análisis que algunos estudiantes del grupo de teatro
evidenciaban en otras asignaturas ya que en su trabajo teatral son necesarias
estas habilidades y las van construyendo porque se sienten cómodos en lo que
hacen, además no existe la rigidez de las clases o la presión de una nota ni una valoración cuantitativa,
si no se hace por gusto, por interés, por el trabajo en equipo de entregar al
publico un producto atractivo.
2.2.
Marco disciplinar
2.2.1. Reisilencia
en la escuela
Partiendo de la idea que reisiliencia es una
propiedadque puede crecer o declinar con el tiempo y que varía de un individuo
a otro; pero que dependen de la persona o del ambiente que aminoran el impacto
de condiciones estresantes o situaciones negativas.
La escuela en los adolecentes puede convertirse en
un ambiente propicio para multiplicar el estrés o magnificar los traumas que se
reflejaran en su desarrollo cognitivo pero también este lugar puede “apuntar a
una solución basada en la reisilencia para los jóvenes con fracaso escolar o
social y también para el personal escolar abrumado hastiado de los cambios o
desmoralizado: se trata de construir mas factores protectores. El objetivo es
equilibrar los factores para contrapesar el impacto de los acontecimientos
estresantes de la vida.” ( Nan, H y Mike, M. Resiliencia en la escuela.
Editorial Paidós, Buenos Aires, Barcelona, México. Pág. 27).
Proyectos de esta índole se han ejecutado en
diferentes escuelas con resultados positivos como en el exitoso colegio Central Park East donde se
trabajó por encima de la academia las emociones, como las relaciones afectivas
y respetuosas dejando como resultados académicos superiores a la media. De tal
forma que es imprescindible conectar la construcción de la reisiliencia con el
rendimiento académico. “las escuelas tienen el poder de construir resiliencia
académica y personal en los alumnos. Aunque en muchas de ellas existen
obstáculos para hacerlo, cada docente en su aula puede crear refugios de
construcción de reisilisncia, ambientes que también se asocian estrechamente
con el éxito academico.”( Nan, H y Mike, M. Resiliencia en la escuela.
Editorial Paidós, Buenos Aires, Barcelona, México. Pág. 55).
2.2.2. El
teatro herramienta para la reisiliencia
La escuela contemporánea tiene que perseguir un doble
objetivo uno de ellos es el reconocimiento académico de sus estudiantes en lo
cual la metodología a sido el estandarte renovándose y repensándose.Por otro
lado debe incluir el crecimiento de lo interhumano y una forma eficaz en la
búsqueda de este objetivo es el teatro que materializa la creatividad y la
socialización procurando como sugiere Roger (1978), “ayudar a los individuos a
conseguir libertad y seguridad psicológicas para la creatividad. Ayudar a dejar
en libertad todo el potencial creador que se posee, es reconocer todo el
potencial humano y para que esto sea posible no podemos dejar atrás la
educación de las habilidades sociales. ( el teatro como herramienta del
aprendizaje)
En este marco de ideas se afirma que el teatro fortalece la
reisiliencia en los adolecentes lo cual genera un ambiente propicio para el
desarrollo cognitivo“especialmente en lo que
atañe a la comunicación teatral. Los sujetos cognitivos cumplimos nuestra tarea
de recibir información y transformarla en conocimiento de dos maneras
distintas: en primer lugar, recibiendo y procesando directamenteinformación sobre el mundo externo a nosotros (lo Otro
del psicoanálisis): es decir, sufrimos en carne propia el drama, o el trauma, de la
existencia, y acumulamos experiencia personal. En segundo lugar, recabamos indirectamente información
de la observación de experiencias ajenas. Es obvio (y se ha dicho una infinidad
de veces en una infinidad de maneras distintas) que este segundo proceso no
podría siquiera empezar a darse, de no ser por la puesta en operación de
mecanismos deproyección: es
decir, que aprendemos en piel ajena en la medida en la que reconocemos en Otro
un simulacro de nosotros mismos, en su esfuerzo cognitivo nuestro propio
esfuerzo, en su lucha para aprender a vivir, algo de nuestra lucha. Nuestras
experiencias se vuelven reglas epistemológicas para la apropiación de
experiencias ajenas” (sujeto cognitivo y personaje dramático, Vaglio F,http://www.razonypalabra.org.mx).
3.
MARCO METODOLÓGICO
3.1.
Características de la población
La institución educativa Colegio Calasanz
Bogotá cuenta con 1.100 estudiantes entre los
niveles prescolar, básica y Media, con un promedio de 35
estudiantes por grado, la mayoría de estudiantes pertenecen a los estratos 4 y
5. Las edades de los estudiantes oscilan entre 3 y 18 años, con un 45 % de
población femenina y 55% de población masculina.
Para trabajar en este proyecto se iniciara el
proceso con 13 estudiantes de grados séptimo a once con edades promedio de 13 a
17 años con las condiciones que les llame la atención el teatro, pero que
además se evidencien por parte de los demás departamentos falencias socio
afectivas y cognitivas.
3.2.
Metodología propuesta
La
estrategia metodológica se trabajaran de forma transversal yse divide cinco
módulos en las cuales fortalecen la reisiliencia:
1.
Trabajo de mesa.Se realiza el
análisis de la obra y contextualización.
2.
Talleres de expresión corporal (reconocimiento sensorio motriz).todos los ejercicios posibles de exploración y creación desde la imagen
del cuerpo.
3.
Juegos teatrales (construcción del hecho dramático).Se trabaja la improvisación desde el contexto de la obra que se escogió.
4.
Técnica teatral
|
sesiones
|
Trabajo de mesa
|
Talleres de expresión corporal
|
Técnica teatral
|
Procesos cognitivos a desarrollar
|
|
Primera
|
Escogencia de la
obra o tema a trabajar.
|
Concentración
orgánica desde la relajación:
- Regresión a vida embrionaria y progresión a vida
fetal.
|
Concentración de la
atención para la creación.
|
Creación.
|
|
Segunda
|
-Lectura de la
interpretativa de la obra.
-reparto de la obra
|
Reconocimiento y
valoración del cuerpo individual y colectivo.
|
Fe y sentido de la
verdad en la formación de personajes situaciones y ambiente teatral.
|
Análisis, reflexión
e interpretación.
|
|
Tercera
|
Lectura
interpretativa con su personaje.
|
Relación con el
espacio, con su propio cuerpo y con el otro.
|
Memoria de las
emociones o emotiva para la construcción psicológica de los personajes.
|
Memoria e
interpretación
|
|
Cuarta
|
Análisis de la obra
teatral.
|
Taller de
caracterización de personajes desde psicológico y desde lo físico.
|
Adaptación en
cuanto a las vivencias del actor para la construcción de la verdad en la
escena.
|
Abstracción e
interpretación.
|
|
Quinta
|
Análisis físico y
psicológico de cada personaje.
|
Trabajo de
reconocimiento de su propio ritmo para la construcción del ritmo de su
personaje.
|
Fuerza interna
motriz construcción de los personajes desde el interior del actor hacia
afuera.
|
Abstracción y
simbolismo.
|
4.
BIBLIOGRAFÍA
Stannislavski, C., Un actor se prepara. Editorial
Diana, México –(2003).
Nan, H y Mike, M. Resiliencia en la escuela.
Editorial Paidós, Buenos Aires, Barcelona, México - (2003).
Álvarez, C., Dramatización el teatro en el aula.
Editorial Octaedro, España, (1997).
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Facultad de Ciencias y Educación
Cognición y Procesos lógicos de pensamiento
Maestra:
Luz Marilyn Ortiz Sánchez
Presentado
por: Martha A Casas Trujillo
Y TU QUE SABES
El video muestra la realidad del mundo
desde la física cuántica, en donde se propone que podría haber múltiples
posibilidades al mismo tiempo de la realidad, hacen preguntas de ¿quiénes somos?,
¿a qué venimos?, ¿adonde vamos?, ¿por qué estamos aquí? y¿qué es la realidad?
Desde estas preguntas empiezan ha
explicar la física cuántica, el análisis de como vemos el mundo y como
realmente es.
Realizan un discernimiento desde la
historia y como se manejan a través de esta los patrones de pensamiento, como
ejemplo toman la religión y cuanto daño le ha hecho a la humanidad.
Este nuevo modelo propone una forma
diferente de percibir el mundo, pues estamos condicionados a creer que solo
existe el mundo exterior como lo real y esta teoría dice todo lo contrario.
Explican el funcionamiento del cerebro
frente a lo que vemos como realidad concreta y lo que imaginamos, demostrando
científicamente que el cerebro se comporta de la misma manera cuando vemos y
cuando imaginamos un objeto. ¿Es lo que vemos con el cerebro o lo que vemos con
los ojos? Pero realmente la información que emerge en la conciencia es lo que
mas interesa realmente.
Afirman que lo vemos es una mínima parte de lo que realmente
es, estamos programados solo para ver lo que consideramos posible, esto lo explican
con el ejemplo que dan con los nativos
colonizados por Colon, los nativos no veían
las embarcaciones, pues en su mente jamás habían visto esa clase de objetos,
luego el cerebro no era capas de leerlo, aquí se comprueba la teoría que
interpretamos las imágenes que estamos acostumbrados a ver, y perdemos múltiplesposibilidades
que pode el cerebro crear.
Afirman científicamente que en la
materia no existe, las cosas no están echas de otras cosas,están echas de
ideas, conceptos e información que el cerebro crea.
Hacen alusión al pensamiento positivo,
y afirma que una gran capa de pensamiento positivo, tapa lo negativo, cuando se piensa en una cosa
se vuelve concreto y por esta razón no se avanza, quedándose en la monotonía a
que se esta acostumbrado, los seres humanos se vuelven adictos a sus propias
realidades y no se atreven a cambiar el rumbo de su propia vida.
Afirman que las emociones son vida,
pero no debemos ser adictas a ellas, pues el abuso de emocional es lo que hace
un cuerpo sano o no, las emociones están
inmersas en los seres humanos en todos sus ámbitos de vida, la mente crea
nuestro cuerpo, en donde todo empieza en la célula, maquina que fabrica
proteínas en donde la señal la produce el cerebro.
Desde mi punto de vista al analizar el
video, pienso que la historia y la sociedad en la que vivimos nos a cuartado la
posibilidades de ser mejores seres humanos, pues estamos acostumbrados
culturalmente a vivir la vida desde emociones negativas, de premios al
sufrimiento, de lo que el ser humano merece o no según su comportamiento, todo seria distinto si
nuestros imaginarios cambiaran a positivos, sin pensar en prejuicios que
alteran nuestra emocionalidad, nuestra actitud en la vida debe cambiar y solo
uno tiene la elección a este cambio.
Sé que es difícil llegar a un estado
de conciencia tan profundo, empezando por sentirnos que somos parte de ese ser
supremo ya que nuestro cerebro lleva muchos miles de años inclusive en la
propia genética con el miedo impuesto, pero debemos empezar a crear nuestra
propia imagen de vida, nuestra propia identidad, dejar la monotonía, buscando
otras opciones, planteándonos preguntas diferentes y dejando conceptos
anticuados de la forma como vemos el mundo, programando nuestro cerebro y
cambiando nuestra percepción frente a lo que nos rodea, haciéndonos dueños de
nuestras vida de forma consiente.
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